99年9月9日這一天，
我倆到台北美術館，
參觀《馬內到畢卡索──費城美術館經典展》。
邁入9月的第一天赫然發現：
不得了了，有個特殊的日子就要到來。
於是心底悄悄醞釀個想法──
在9999這天陪爸、媽到煙波喝下午茶，
與他們共渡這難得的好日子，
畢竟，等到下次連號可是九百年之後啊！
可惜老媽以過午精神不濟婉拒了邀請，
於是我倆決定到北美館看展。
出發前大弟來電告知，
決定執行我的計畫陪爸媽出遊。
真好，我就是希望老人家這天開心，
為千載難逢的9999留下美麗註記。
謝謝大弟陪他們到尖石的「數碼天空」午餐，
回家後老爸津津樂道，此地風景好美，
老媽也沾沾自喜：比煙波漂亮多了。
這樣就好，
9999這天，我親愛的爸媽歡喜幸福。
為了配合花博展的施工，
北美館與附近的停車場都暫停使用。
繞尋了超過半個鐘頭，
終於在承德路上找到停車場（30元／H），
業者沒有趁機哄抬價錢，真有良心。
圓山捷運站有接駁車前往北美館，
不過我倆選擇安步當車。
經過正在施工的花博會場，
想起現下鬧得沸沸揚揚的花風暴，
希望一切有個好結果。
北美館首度展出費城美術館的收藏，
主題為《馬內到畢卡索》，
作品以印象派與現代藝術系列為主。
展出包括馬內、竇加、莫內、雷諾瓦、
塞尚、梵谷、高更、羅丹、畢卡索、
馬諦斯、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、
杜象、歐姬芙等33位大師的58件油畫與雕塑。
第一展區羅列了大師們的經典語彙，
各自道來一生藝術創作的心境與體會，
透過這些文字終將明白他們成為大家之所以啊！
窮此一生，我都在研究怎麼樣才能畫得跟小孩子一樣。
──巴勃羅．畢卡索
畫草圖就像是在播種，以便長出一幅幅畫作。
──文森．梵谷
真相就是：藝術必須用生命去書寫。
──艾杜瓦．馬內
痛苦終將過去，但美麗長存。
－－皮耶．奧古斯雷諾瓦
偌大展廳出奇的安靜，
即便彼此分享也僅只對方聽聞。
朝聖者虔誠地佇立作品前方，
仔細端詳之餘還勤做筆記。
於繪畫領域絕對是門外漢的我倆，
只憑著簡單的說明與個人的直覺欣賞，
倒也看出些許心得，甚至彼此鳴應。
莫內的《蒂昂布之晨》令人印象深刻，
緋紅、紫藍、黃綠詮釋的晨光清新美麗。
大師說「我知道自己想畫什麼，就是做不到」，
其實，是他過謙了。
畢卡索的《女人與小孩》乃費城美術館之典藏，
雖然完全不懂多視點的立體派畫風，
卻能體會他突破限制與追求超越的想法。
索羅利亞．巴斯蒂達的《海灘上的男孩》，
兩個小男孩被太陽曬得一身通紅，
其光影變化栩栩若生，令人久久不能移步。
我倆同時認出雷諾瓦的《勒崗小姐》與竇加的《芭蕾舞課》，
也特別欣賞杜象向塞尚致敬的《藝術家的父親》，
並且一眼難忘莫迪里尼亞那個抑鬱寡歡的《藍眼女子》。
我還喜歡夏卡爾的《夜晚》與畢沙羅的《霧景》，
以及塞尚將風景畫成了幾何色塊。
棠對雕塑比較有興趣，
此番展出的5件作品分別是：
畢卡索《貓頭鷹》、羅丹《永恆的春天》、
竇加《人體雕塑》、李普茲《綁辮子的女人》、
馬諦斯《坐在凳子上的裸女》。
羅丹的人物雕塑肌理細膩，線條優美，
畢卡索的貓頭鷹質簡平實，返樸歸真。
逐一瀏覽這些名家的作品，
雖然說不上來也無法真正理解，
它們究竟好在那裡，為何珍貴。
然而，駐足這些曠世鉅作之前，
光是這件事就是美麗。
9999這天，我倆穿越時空與大師相遇；
9999這天，大弟陪爸媽共賞美景，同享美饌；
9999這天，女兒埋首案前與她的論文奮戰。
於此難得的日子裡我們特別認真，
想是將健康、平安、喜樂、幸福久久留下。
〔以上畫作掃瞄自展場所提供的摺頁，
若違反著作權法懇請告知，馬上刪除。〕
